ジュゼッペ・ヴェルディ
Giuseppe Verdi
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こちらのページでは【音楽家の部屋|ヴェルディ】19c.伊オペラ作曲家⑤をお楽しみください
※ヴェルディ作品Rigoletto(1851)以降をとりあげました
- 1. ヴェルディイラストポートレート（Syusuke Galleryより )
- 2. 19世紀イタリアオペラ作曲家⑤
- 2.1. これまでの振り返り
- 2.2. 全6回の5回目はヴェルディの中後期にフォーカス
- 2.3. ヴェルディの中期作品
- 2.3.1. ヴェルディ作 Rigoletto(1851)
- 2.3.2. ヴェルディ作 Il trovatore(1853)
- 2.3.3. ヴェルディ作 La traviata(1853)
- 2.4. ヴェルディ後期作品
- 2.4.1. ヴェルディ作 Don Carlo(1867)
- 2.4.2. ヴェルディ作 Falstaff(1893)
- 2.5. ドン・カルロ作品の意義
- 2.6. ヴェルディ最後のオペラ作品ファルスタッフ
- 2.7. マンゾーニに捧げるレクイエム
- 2.7.1. ヴェルディ作 Falstaff(1893)
- 2.8. 次回はプッチーニ
- 2.9. 次回はプッチーニ
- 3. 音楽家・新着偉人(It's New)はこちらから
- 4. 音楽家の部屋へようこそ
- 5. いらすとすてーしょん検索コーナー
ヴェルディイラストポートレート（Syusuke Galleryより )
イタリア出身 1813-1901
ロッシーニやドニゼッティ、ベッリーニに影響を受け
その後イタリア統一運動(Risorgimento)と連動した音楽活動で
イタリアのみならず19世紀を代表する作曲家となる
ヴェルディ作品は初・中・後期に分類することができ、
それぞれNabuccoやMacbeth
Trilogia popolare、Don CarloやFalstaffなどが
代表作品とされる
教会音楽としてレクイエムを1874年に詩人マンゾーニに捧げた
この特集でお届けしている作曲家はこちら↓
19世紀イタリアオペラの作曲家
- ジョアキーノ・ロッシーニ
- 1792-1868
- ガエターノ・ドニゼッティ
- 1797-1848
- ヴィンチェンツォ・ベッリーニ
- 1801-1835
- ジュゼッペ・ヴェルディ Ⅰ初期
- 1813-1901
- ジュゼッペ・ヴェルディ Ⅱ中後期
- 1813-1901
- ジャコモ・プッチーニ
- 1858-1924
19世紀イタリアオペラ作曲家⑤
19世紀イタリアオペラ作曲家は第5回目
これまでの振り返り
では、ここまでの振り返りをシューちゃん、お願いします
前回はヴェルディさんの1847年ごろまでの前期の活躍を追ったよ
【音楽の部屋|ヴェルディ】19c.伊オペラ作曲家④
グランド・オペラの初作品となる"エルサレム"(1847)までご紹介しました
ちなみに19c.イタリアオペラの第1回目はロッシーニさん
【音楽の部屋|ロッシーニ】19c.伊オペラ作曲家①
全6回の5回目はヴェルディの中後期にフォーカス
そして今回はヴェルディさんの続きとしてRigoletto(リゴレット)、Il trovatore(トロヴァトーレ)、 La traviata(椿姫)からスタートしよう
ヴェルディさんの代表的なこの３部作はよく「Trilogia popolare」と呼ばれますよね
ヴェルディの中期作品
ではRigoletto(リゴレット)、Il trovatore(トロヴァトーレ)、 La traviata(椿姫)を順番にみてみよう
まずはこのリゴレットについて、館長の感想は？
愛娘ジルダの父リゴレットの複雑な心情が見事に表現されていると感じます
その表現方法は、歌い手の表現力に加えて、見事にオーケストラとの相乗効果で舞台への没入感を一層高めていると思います
リゴレットの娘への愛情と悲劇的な運命に飲み込まれるって感じ？
そうですね！親子の運命に吸い込まれる感情移入はありますよね
次はトロヴァトーレ！
先ほどのリゴレット続けて、トロヴァトーレについての館長の感想は？
トロヴァトーレも圧倒的なアリアや合唱が印象的ですよね！
確かに、登場人物たちの複雑な愛憎劇が歌い手によって舞台に引き込まれる作品だね
この作品はスペインを舞台にジプシー親子の伯爵への復讐劇、その愛と憎しみの物語に没入するような音の効果が絶妙です
三部作のトリは椿姫！
今度はシューちゃんに、この作品の感想を伺いましょう
前作に負けじと劣らないというか、舞台に吸い込まれるような構成、そして豊かなアリアで、さすがヴェルディ作品って感じ
でもね…
実はこの作品が初演された1853年、ヴェルディさんは「大失敗だ」と叫んだって言われている
観客は拍手喝采の大満足だったみたいですが…
その失敗とヴェルディさんが感じた原因はどうも主役のヴィオレッタ役をつとめたFanny Salvini-Donatelliさん(1815-1891)に対してだったみたい
彼女の歌声は観客を魅了して興行収入も多くあったみたいですけどね
ヴェルディさんはそのドナテッリさんが自分のイメージしたヴィオレッタ役を演じていないと思ったらしいんだ
どういうことですか？
これまでの作曲家は歌い手に合わせて曲を当てることが普通だった
たとえばロッシーニさんは歌い手に一番あう作曲をアレンジして提供していた
と、いうことはヴェルディさんは…
自身が作曲した音楽に歌手が合わせるべきだと主張したってことかな
なんとなく、それが普通のような感じがしますけど…
それがヴェルディさん以前は、例えばロッシーニさんまではそうでないことが多かったみたい
つまり作曲家が歌い手を引き立たせるのではなく、歌い手が作曲家の意図を汲み取ることを求めたということですか？
それがヴェルディさんの目指していたことなんだろう
ヴェルディさんはいままで以上に作曲家という職業のランクを最高レベルまで押し上げた作曲家と言えるかもね
そして現在も多く上演されるヴェルディ作品
そのヴェルディさんの作品中心のオリジナリティの想いが今でも伝わるこからこそ、現在も各地で支持されていると感じました
ヴェルディ後期作品
そして後期の作品として、いらすとすてーしょんがピックアップした2作品をみてね
ドン・カルロ作品の意義